Prezența artelor în The Double

The Double… un fan al concepțiilor artistice cu o intrigă inteligentă, coerentă și impecabilă. Sângele și lacrimile alternează cu forța și frumusețea extremă, cruzimea și poezia interacționează cu vigoarea și grația. Ambițiile josnice, virtuțile, curajul, ușurința și fragilitatea se mișcă într-un joc de șah absolut precis.

Teatru, pictură, muzică, literatură, dans, simboluri: bine ați venit în universul The Double!

Conceptele teatrale prezente în The Double au un puternic impact emoțional și vizual. Chiar de la început, ca unică soluție de supraviețuire, Xue Fang Fei(Wu Jin Yan) își asumă identitatea lui Jiang Li(Yang Chao Yue), iar de atunci încolo acționează ca o actriță în diferitele etape ale intrigii: privitorul vede un teatru în teatru. Căutarea ei pentru dreptate are puncte comune cu obiectivele lui Xiao Heng/Ducele Su(Wang Xing Yue). Ea știe că el își dă seama, ca iubitor de teatru, că Jiang Li este doar personajul ei. Xiao Heng/Decele Su reacționează la acest lucru jucând cu ea într-un teatru tacit. Cu dialoguri pline de ironie rafinată, ei încep să își creeze propria piesă. Deoarece dragostea pentru teatru este caracteristica lui Xiao Heng/Ducele Su, într-una dintre scene acesta îl invită pe Jiang Li/Xue Fang Fei să vadă o piesă. Guvernatorul Tong(Liu Tian Zuo) este, de asemenea, un iubitor de teatru și întărește concepția anumitor scene în logica teatrală.

De fapt, vedem chiar două scene în care guvernatorul Tong joacă (oarecum caricatural, episoadele 16 – 17) într-o atmosferă întunecată, bine caracterizat prin machiaj și îmbrăcăminte, împreună cu unul dintre servitorii săi care îl acompaniază cu gongurile tradiționale, țambalele și tao ku, instrumente de percuție folosite în spectacolele de teatru. Este interesant de remarcat faptul că opera tradițională Canjun (dinastia Tang) are două personaje (extinse ulterior la patru), principalul fiind oficialul corupt, cum ar fi guvernatorul Tong. The Double ascunde multe subtilități.

Există o altă scenă importantă care merită un comentariu: scena de exorcizare, realizată de ghicitorul imperial Liu Wen Cai(Zheng Xiao Dong), fosta iubită a lui Jiang Li/Xue Fan Fei, mama vitregă a lui Ji Shu Ran(Chen Chiao En), în episodul 25. Are o teatralitate intensă. Scena are o frumusețe plastică marcată de o coregrafie viguroasă, cu o estetică impecabilă, asemănătoare unui dans, cu efect dramatic intens. Ritualul are caracteristici șamanice și se desfășoară într-o atmosferă fantomatică care favorizează un climat tensionat și înfricoșător. Această scenă iese în evidență și privită inițial dintr-un plan mai înalt și este relevantă din punct de vedere estetic și cultural, deoarece evocă în mod clar teatrele de exorcizare religioasă nuoxi și dixi din Opera Nuo. Originea sa datează din dinastia Shang, când a fost realizată ca nuoji, o ceremonie specială de sacrificiu. Dezvoltarea sa are loc în timpul dinastiei Tang. Astăzi, poate fi văzut în timpul Festivalului Primăverii.

Printre personaje, The Double are chiar rolul teatral al clovnului, adorabilul Jiang Jing Rui(He Feng Tian), vărul lui Jiang Li/Xue Fang Fei, exagerat în toate (voce, reacții emoționale, expresie corporală), precum clovnul chou, de la Opera din Beijing.

în The Double, este posibil să se identifice caracteristicile teatrului grec și conceptul său structural deosebit care cuprinde, pe lângă personaje, corul, un grup de actori care descriu și comentează acțiunea principală a piesei pentru privitor. Corul este prezent în The Double în timpul spectacolului de guzheng al lui Jiang Li/Xue Fang Fei(episodul 10), reprezentat de examinatorii Judge Mian Ju(Shen Xue Wei), Madam Xiao De Yin(Lin Jing), precum și Ducele Su și unele dintre personajele care se află în scenă, toți jucând rolul corului .

Conceptul teatral este o caracteristică a operelor cinematografice chineze și japoneze. Începutul cinematografiei chineze a fost centrat pe opera tradițională. Fei Mu (1906 – 1951) a realizat prima experiență de aducere a esteticii picturii tradiționale chineze pe ecranul cinematografic. Această concepție este considerată o marcă în istoria cinematografiei chineze.

Ar trebui să o menționez și pe Wanning(Li Meng), scena ei finală, prezentată cu o plasticitate spectaculoasă, cu trei culori principale, gri, alb și roșu, în special griul închis, în ciuda atmosferei dense, reacționează ca un văl izbăvitor care înconjoară drama/tragedia lui Wanning, ploaia îi spală viața mizerabilă și tristă, culoarea roșie strigă în contrast cu beatitudinea zâmbetului lui Wanning,  

Transfigurarea lui Jiang Li/Xue Fang Fei prin interpretare muzicală (scena concursului, episodul 10), este o licență poetică, ea trebuie privită ca o metaforă vizuală. Muzica scenei este înzestrată cu melodie și versuri de mare frumusețe și forță, exercită un puternic efect emoțional, constituind un aliat esențial care potențează imaginile, sentimentele, senzațiile, percepțiile, emoțiile și imaginația. Cum transmitem privitorului drama dureroasă care are loc în viața interioară a lui Jiang Li/Xue Fang Fei?

Această scenă în care Jiang Lu/Xue Fang Fei joacă “Pear Blossoms Turn White” m-a făcut să plâng (mult! Am revăzut-o de multe ori), ca femeie într-un mod special, i-am putut simți durerea.

The Double abordează trei aspecte distincte: mistic (când Jiang Li/Xue Fang Fei o vede și vorbește cu Jiang Li după moartea ei) și fenomene supranaturale, asociate cu suprarealismul (când Jiang Li/Xue Fang Fei cântă la guzheng). Aceste trei forțe sunt combinate cu echilibru. Scena este poetică și surprinde privitorul, când, brusc, vedem ceea ce ne imaginăm a fi spiritul lui Jiang Li/Xue Fang Fei înălțându-se spre cer în timpul prezentării, ca și cum ar descrie un poem despre “moartea și transfigurarea” lui Jiang Li/Xue Fang Fei.

În ciuda impactului emoțional viguros al imaginilor, aspectul liric îndulcește percepția, configurându-se ca un poem vizual, luând locul protagonistului scenei Jiang Li/Xue Fang Fei. Din punctul meu de vedere, experiența traumatică a lui Jiang Li/Xue Fang Fei aduce reprezentări expresioniste, onirice și simbolice cu o funcție poetică datorită posibilității multiplelor interpretări ale privitorului. Imaginile sunt o reprezentare descriptivă a unui poem, așa cum se întâmplă în muzică atunci când sunetul vântului, al ploii și al râului poate fi simulat prin mișcări melodice și sunete particulare ale instrumentelor muzicale.

Din punctul de vedere al artei și al esteticii chinezești, există numeroase scene în care se remarcă ca tablouri ce seamănă cu capodopere ale picturii chinezești. Totul este creat cu subtilitate și rafinament din punctul de vedere al culturii chineze antice, al artei sale discrete, blânde și delicate, al relației sale cu mistica morții și al capacității sale profunde de a observa cele mai imperceptibile detalii.

^{Stânga: Turul de inspecție din sud al împăratului Kangxi, Pergamentul trei: De la Ji’nan la Muntele Tai – Wang și asistenții –
Dinastia Qing
Dreapta: Frumuseți legendare de-a lungul veacurilor – Urmașul lui Qiu Ying – Dinastia Qing}

^{Pini gemeni, distanță egală – Zhao Mengfu – Dinastia Yuan}

^{Nimfa râului Luo – Gu Kaizhi – dinastia Song}

Dublul evocă picturile vechi cu suluri. Acest tip de pictură este prezentat într-un plan orizontal și îndepărtat, reprezentând peisaje care se desfășoară orizontal ca și cum ar spune o poveste. Obiectele/persoanele din scenă sunt văzute de la distanță și într-un plan superior. Regizorul folosește această logică nu doar cu mișcarea laterală a camerei, ci și dintr-un plan mai înalt, exact așa cum este prezentată inițial scena Jiang Li/Xue Fang Fei (episodul 10) și în ultima scenă a episodului 40: ea este văzută de departe, în vârful muntelui, lângă păr, Ducele Su sosește călare pe un cal alb, văzut și el dintr-un plan îndepărtat. Aceste scene se desfășoară ca niște tablouri în mișcare și se întind într-un mare spațiu gol al peisajului (specific acestui tip de pictură), destinat să fie umplut de imaginație (în cinematografia chineză putem vedea acest tip de concepție în lucrările lui Jia Zhang Ke).

În The Double, detaliile multor scene comunică realitatea prin mai multe simboluri. De-a lungul intrigii, multe dintre ele fac parte din narațiunea non-explicită…

Evantaiul ducelui Su

Acest personaj, de o eleganță, discreție și subtilitate nobilă de neatins, este prezentat cu această recuzită “inocentă” și tradițională. Strategii militari și preoții taoiști preferau evantaiele cu pene. Dar Ducele Su…

Ducele Su nu are sau nu folosește arme și rareori își folosește pumnii și picioarele în autoapărare sau atunci când o apără pe Jiang Li/Xue Fang Fei. Loviturile marțiale pe care le dă sunt la fel de conținute și exacte ca și atitudinea sa, evantaiul îi este tovarăș, scutul și sabia sa. Nu vedem stropi de sânge sau violență supraexploatată, concepția serialului nu a ținut cont de această banalizare și i-a oferit Ducelui Su un mod unic de a lupta împotriva adversarilor săi, transmițând mult mai multă emoție, pe lângă frumusețea estetică a evantaiului și a mișcărilor corpului într-o coregrafie care seamănă cu un dans cu pași agili, geometrici și energici, cu o atmosferă de “senzualitate fatală”, foarte asemănătoare tangoului.

Deși evantaiul simbolizează statutul și puterea, evantaiul Ducelui Su ascunde multe utilizări unice și caracteristici personale care surprind. El este simplu, deși auster, aproape monahal. Evantaiul său este la fel ca personalitatea sa: închis în majoritatea timpului și deschis în cazuri extreme, când își permite să își arate sentimentele sau când trebuie să acționeze ca un războinic.

Evantaiul este perfect pentru Ducele Su!

Prunul

Ducele Su și Jiang Li/Xue Fang Fei au plantat împreună un mic prun. Pe măsură ce trece timpul, copacul crește, marcând întoarcerea glorioasă din război a Ducelui Su. În filosofia și tradiția chineză, prunul reprezintă sfârșitul iernii și începutul primăverii. Acesta simbolizează reziliența, speranța și perseverența în fața adversității, deoarece florile sale înfloresc mai vibrant chiar și în zăpadă, iarna aspră fiind anotimpul în care prunul atinge apogeul înfloririi.

Reziliența și speranța sunt consumate odată cu întoarcerea Ducelui Su primăvara (anotimp care este, de asemenea, un simbol al reînnoirii și fertilizării vieții). În The Double Special, Duke Su udă un mic prun împreună cu fiica sa, repetând gestul din episodul 40, simbolizând continuitatea unei vieți perseverente, rodnice și lungi.

(Floarea națională a Republicii China a fost desemnată oficial ca floare de prun de către Yuanul Executiv al Republicii China la 21 iulie 1964. Prunii cresc în general mult timp. Arbori vechi pot fi găsiți în toată China. Comitatul Huangmei (Yellow Mei) din Hubei are un prun vechi de 1 600 de ani din dinastia Jin care încă mai înflorește).

Părul/rochia roșiea lui Jiang Li/Xue Fang Fei și tunica ducelui Su

În scena finală a episodului 40, o vedem pe Jiang Li/Xue Fang Fei cu părul desfăcut și voalul rochiei zburând împreună în vânt. În tradiția chineză, văduva își leagă părul în sus, iar Jiang Li/Xue Fang Fei i-a spus tatălui ei că, dacă va deveni văduvă, își va lega părul în sus și nu se va mai căsători niciodată.

Hainele roșii ale lui Jiang Li/Xue Fang Fei și ale Ducelui Su

Scena finală a episodului 40: Roșu este o culoare tradițională chineză pentru mire și mireasă și simbolizează norocul, fericirea și prosperitatea. Amândoi sunt în roșu și se întâlnesc din nou ca doi proaspăt căsătoriți care își reînnoiesc căsătoria și își pecetluiesc încă o dată jurământul de iubire.

Pandantivul de jad al lui Jiang Li/Xue Fang Fei

Scena finală a episodului 40: Un prim plan al taliei Ducelui Su, în timp ce galopează prin imensitate, care ne arată pandantivul de jad pe care Jiang Li/Xue Fang Fei i l-a dăruit după nuntă și înainte de cununie. Este cel mai mare simbol al alianței dintre ei (Jiang Li/Xue Fang Fei i-a spus tatălui ei că va dărui acest pandantiv bărbatului pe care îl va iubi cu adevărat într-o zi). Suprafața pietrei de jad este foarte netedă. În simbolismul poetic, ea reprezintă senzualitatea pielii feminine, așa cum se vede în multe poezii ale lui Li Bai (poet chinez, 701 – 762).

Calul alb al Ducelui Su

Jiang Li/Xue Fang Fei este budistă și, într-una dintre scene, ea își mărturisește credința în fața Ducelui Su. Ea îi spune că are încredere în Dumnezeu că totul va ieși bine, dar el îi spune că ar trebui să aibă încredere și în ea însăși. Într-una dintre scene, ea merge la templu.

Calul alb este un simbol literar mitic prezent în cultura asiatică, în special în literatura budistă. Siddhartha Gautama, în viața sa palatială, deținea un cal alb numit Kamthaka. Ambii sunt portretizați pe scară largă. Cu calul său, Siddhartha Gautama evadează din palat în căutarea iluminării.

Conform interpretării cercetătorilor, calul alb simbolizează tranziția de la viața mondenă a lui Siddhartha Gautama la iluminarea sa ca Buddha. Așadar, putem atribui calului alb al ducelui Su nu doar simbolismul credinței lui Jiang Li/Xue Fang Fei în Buddha și al “profeției” consumate de aceasta (că totul va ieși bine), ci și tranziția amândurora către o nouă viață. La fel ca Buddha, ducele Su este și el transportat de calul alb dintr-o viață banală (războiul) în sânul unei vieți binecuvântate alături de soția sa.

În ciuda episodului special care întărește finalul fericit al seriei, mulți fani ai serialului The Double au îndoieli cu privire la finalul fericit al acestui cuplu iubit și pasional. Dar mai bune decât episodul special sunt simbolurile descrise mai sus: ele garantează un final fericit clar.

The Double este o capodoperă care trebuie văzută de mai multe ori, astfel încât să putem descoperi numeroasele comori ale simbolismului.

Regizorii filmului The Double ne-au dat multe teme despre interpretare. Ei nu sunt niște tipi expliciți. Sarcina noastră, ca privitori, este de a extrage sensul anumitor imagini și narațiuni din vastul fluviu cultural/erudit pe care îl folosesc în serial.

Serialul este un mozaic care îmbrățișează concepții de teatru, pictură, muzică și literatură, pe lângă semiotică (simbologie).

Sunt recunoscătoare pentru plăcerea estetică și emoțională a acestui serial. Serialul tradus în româna îl puteți urmări aici: Blogul lui Gian